Cara Belajar Musik Dengan Baik: Baca Dan Kamu Akan Jadi Pemusik Pro~

Ketika ditanya pertanyaan seperti "bagaimana gue bisa meningkatkan permainan gue?" Ini adalah pengalaman gue bahwa sebagian besar guru musik dan musisi akan menjawab "latihan" atau mungkin "latihan membuat sempurna". Nah begitulah masalah dalam cara belajar musik dengan baik.

Dan pada dasarnya gue setuju. Tidak ada pengganti untuk latihan, terutama latihan di mana musisi sepenuhnya berfokus pada tugas yang ada, berkonsentrasi pada berbagai aspek musik yang mereka pelajari dan dengarkan dengan penuh perhatian pada permainan mereka. 

Bahkan para ahli musik dengan kekuatan musik yang luar biasa seperti memori yang tampaknya fotografis dan nada yang benar-benar sempurna harus menyelesaikan latihan intensif bertahun-tahun sebelum siap untuk kinerja . 

Salah satu pianis dan komposer terhebat, menurut Rachmaninoff, Harold Schonberg dapat menuliskan seluruh komposisi setelah satu audiensi. 

Meski begitu, ketika Rachmaninoff memutuskan untuk mencari nafkah sebagai pianis konser, ia tidak berani naik panggung sampai menyelesaikan dua tahun latihan lebih lanjut. 

Beberapa musisi mungkin menyombongkan diri bahwa mereka tidak banyak berlatih tetapi umumnya kamu akan menemukan bahwa mereka berbohong atau ketika remaja mereka duduk sepanjang malam berlatih sementara yang lain keluar berkeliaran atau tertidur. 

Tetapi bagaimana dengan banyak kasus musisi yang memiliki dorongan untuk berlatih lama dan keras tetapi tidak pernah mencapai peringkat? gue bahkan meminta para musisi memberi tahu gue bahwa mereka bisa "menjadi lebih buruk" setelah berlatih.

Kebanyakan musisi harus terbiasa dengan memukul "dinding" di mana mereka menemukan mereka tidak membaik bahkan dengan usaha ekstra. 

Ini kemungkinan alasan mengapa banyak yang berhenti memainkan alat musik sama sekali, menjadi frustrasi, kewalahan dan percaya bahwa musik tidak cocok untuk mereka. 

Keyakinan gue bahwa kadang-kadang bukan kehendak mental atau upaya yang harus disalahkan, tetapi metode latihannya.

Selama bertahun-tahun gue kadang-kadang mendengar keberatan terhadap klise "latihan membuat sempurna". Beberapa orang suka mengatakan, "latihan sempurna membuat sempurna". Tersirat dalam pernyataan ini adalah gagasan bahwa cara kamu berlatih itu penting. 

Tentu ada variasi alami dalam semua kemampuan fisik dan mental manusia, tetapi dalam pengalaman gue, siapa pun dapat memainkan alat musik dengan baik dengan sedikit ketekunan selama mereka melakukannya dengan cara yang benar. 

Menariknya, para peneliti telah menemukan perbedaan mencolok antara cara amatir dan profesional berlatih. 

Tubuh manusia kita belum berevolusi untuk memainkan alat musik. Lagi pula, sebagian besar instrumen adalah penemuan yang cukup baru dalam bentuk mereka saat ini dan terus berkembang sendiri. Tidak seperti bahasa dan fungsi mental lainnya, tidak ada "pusat musik" di otak. 

Banyak bagian otak diperlukan untuk mendengarkan dan melakukan musik. Memainkan alat musik dengan baik adalah tugas yang kompleks. Diperlukan tingkat kekuatan fisik, koordinasi otot halus dan kontrol otot sangat penting dan tentu saja diperlukan pelatihan dan pengkondisian mental yang luas. 

Tidak ada gunanya menghasilkan nada terbaik di dunia jika kamu tidak memiliki ritme. Tidak ada gunanya memiliki apresiasi musik yang dikembangkan dengan baik dan kepekaan emosional jika kamu tidak memiliki kemampuan teknis dan sebaliknya. 

Seorang musisi yang baik perlu menguasai banyak keterampilan dan oleh karena itu, untuk mengetahui bagaimana berlatih "dengan sempurna" menjadi pertanyaan yang sangat kompleks dan sulit. Begitulah salah satu cara belajar musik dengan baik.

Seperti kebanyakan musisi, sepanjang masa kecil dan remaja gue, gue hanya berlatih secara naluriah. Masalahnya di sini adalah bahwa kadang-kadang insting kamu membuat kamu tersesat. 

Dalam pengalaman gue, sebagian besar guru tidak berpikir panjang lebar tentang cara berlatih. Kebanyakan guru hanya memberi tahu siswa apa yang harus mereka praktikkan. Namun sebagai orang dewasa yang hampir selalu terdesak waktu, gue perlu tahu bahwa gue membaik setiap kali gue duduk di belakang piano atau bermain drum.

Seperti yang dinyatakan sebelumnya, ini adalah topik yang sangat luas dan kompleks tetapi gue ingin berbagi beberapa dasar yang telah gue pelajari dari perjalanan gue di dunia musik. Untuk lebih jelasnya, gue telah memecah topik ini menjadi tiga bagian utama: Musikalitas, kemampuan teknis dan kinerja.

Cara belajar musik dengan baik

Musikalitas:

gue sengaja mendaftarkan musikalitas terlebih dahulu karena untuk mengembangkan kecakapan teknis pada instrumen pilihan kamu, kamu perlu tahu suara apa yang ingin kamu capai. Ketika berbicara tentang musikalitas, hal yang paling penting untuk dikembangkan adalah kemampuan mendengarkan kamu. Ini mungkin tampak jelas tetapi butuh waktu dan usaha untuk menjadi pendengar yang baik. 

Sejumlah besar mendengarkan musik di dunia modern kita dilakukan tanpa pikiran sadar sama sekali, namun sebagai seorang anak semua keterampilan mendengarkan musik harus dipelajari. Pernah mendengar paduan suara siswa TK? Mereka mau tidak mau bernyanyi tidak selaras. 

Karena otak mudanya masih mempelajari kategorisasi nada skala nada 12 kami. Bagaimana dengan meminta seorang anak kecil untuk menyadap waktu untuk sebuah lagu? Ini adalah sesuatu yang dapat dikuasai pada usia yang sangat muda tetapi meskipun demikian, bahkan ritme sederhana yang ditemukan dalam banyak lagu menggunakan 4/4 meter harus dipelajari. 

Perhatikan betapa sulitnya untuk terus mengetuk dengan sempurna pada saat musik berhenti diputar. Bagi kebanyakan orang, kepekaan dan kesadaran akan harmoni adalah yang paling sulit untuk dipelajari tetapi sangat memuaskan dalam hal respons emosional pendengar.

Jadi untuk mengembangkan musikalitas kamu, yang harus kamu lakukan adalah mendengarkan! Tetapi mendengarkan dengan penuh perhatian membutuhkan usaha. Idealnya, hanya mendengarkan musik tanpa gangguan lainnya. Cobalah mendengarkan musik dengan gaya yang tidak kamu kenal, dan perhatikan perbedaannya dengan gaya musik lainnya. 

Misalnya, berbagai jenis musik dansa menekankan denyut nadi atau ketukan yang kuat, beberapa jenis musik dansa mencapai nuansa tarian sambil menaburkan beberapa ritme sekaligus misalnya perkusi Latin. Musik klasik sering berfokus pada pengembangan tematik dan harmonis, musik jazz mengandung garis solo yang rumit dan variasi, musik pop menyoroti melodi yang menarik. 

Saat mendengarkan jenis musik apa pun yang melibatkan lebih dari satu instrumen, fokuslah pada bagian musik yang berbeda. Misalnya, ketika mendengarkan jazz atau rock, bisakah kamu menyanyikan garis bass? Bisakah kamu mendengar simbal apa yang dimainkan drummer? Memilih garis instrumen yang berbeda dalam karya musik juga akan membantu mengembangkan kepekaan kamu untuk menyelaraskan baik homofonik maupun polifonik. 

Sebuah fugue 4-bagian oleh Bach adalah karya musik yang cukup kompleks menggunakan empat baris atau "suara" yang terpisah tetapi terkait. Ini juga bukan jenis lagu yang akan kamu dengar di sebagian besar program radio. 

Mengapa tidak menantang diri kamu dengan sesuatu seperti awal atau fugue Bach atau dua? Atau mungkin karya Debussy atau Bartok dengan pengembangan harmonik eksperimental dan kompleks. Apakah cara belajar musik dengan baik? Ya gak lah, ini tergantung niatmu.

Untuk pendengar tingkat lanjut, perhatikan bentuk dan struktur karya musik. Lihat apakah kamu dapat mengidentifikasi ungkapan melodi atau motif. Mengidentifikasi pengulangan dan variasi akan membantu kamu memahami dan menghafal karya tersebut. Dengan berfokus pada struktur lagu yang lebih besar, kamu dapat membuat lagu "peta" sederhana. 

Mengetahui struktur lagu yang lebih besar dapat membuat kamu mengembangkan selera untuk mendengarkan komposisi dengan berbagai bentuk dan struktur. Jika kamu seorang musisi, mengetahui struktur yang lebih besar dari sebuah karya juga akan membantu kamu mengetahui di mana dan bagaimana menekankan bagian yang berbeda. Perhatikan kontur musik, misalnya, di mana klimaks dalam lagu? Di mana bagian paling keras dan paling lembut dari lagu itu?

Mendengarkan dengan baik melibatkan mengantisipasi apa yang akan terjadi selanjutnya. Otak kamu akan melakukan ini secara otomatis sampai taraf tertentu, tetapi kamu dapat membantunya. Sebagai contoh, cobalah untuk mencari tahu bagaimana pola ritme berulang sehingga kamu dapat memprediksinya. 

Ada berapa banyak pengulangan? Dibutuhkan waktu dan pengalaman mendengarkan untuk mengembangkan portofolio mental dari konvensi musikal yang memungkinkan kamu mengantisipasi musik yang akan datang. Dan seringkali, cara yang dipatuhi atau bervariasi dari harapan kamu akan memicu respons emosional dari kamu pendengar.